在近些年，随着各类动画大片风靡全球，很多人对动画制作这一行业产生了浓厚的兴趣，但是依旧存在一定门槛。想要成为一名资深的动画师，需要投入大量的时间学习、实践和积累经验。不过，并不是每个人都有机会接受专业训练，是否能够成为一名优秀的动画师，还需要考虑到材料、设备和技术等问题。
然而近年来，随着“定格动画”的火热，它渐渐成为了大众民间制作动画的一种普及手段。它的操作方式十分简单，也没有太多的技术门槛要求，可以将生活中的所有素材进行一个拍摄后粘贴、分镜，进而制作出一部风格独特的微电影或动画短片。下面我们来了解一下关于定格动画的制作以及创作灵感的来源。
定格动画起源于1889年，曼尼盖罗制作的《南汉普顿电车》被认为是第一部定格动画。它被制作于纽约的Edison公司，突破了当时传统的拍摄方式，利用了显微镜和退色喷涂来为电影提供了色彩。由此衍生出的定格动画技术，越来越成为了各个国家制作短片动画的一种常规手段。而在中国，我们可能更熟悉的作品就是2009年上映的《大闹天竺》。
定格动画作品讲究的是每个镜头间的承接和时间流转的自然平滑，因此创作者要花费很多时间去构造细节。每一帧都要精确的定位对象的位置和表情，再连续加速画面快速播放，便能够呈现出流畅的动画效果。完成定格动画作品通常需要一个团队进行合作制作，由导演、剪辑师、音频人员分别负责不同的环节。
定格动画的一大创作灵感来源，是正常生活中的日常场景，例如街道、餐厅和公园等等。有些人以为“定格动画只是一种玩具动画”，但实际上这些作品中蕴含着很多深刻的思想和表达。在《大闹天竺》这部电影中，主人公旺财的行为透着爱与信念的体现，他在途中种下了心中的希望与梦想，并默默地坚持寻找“门店”的位置知道遇到真正的主人，唤起了小镇上所有的商贩对这个偏僻之地的关注。相较于《功夫熊猫》或《马达加斯加》，《大闹天竺》更深入人心，更能引发观众的共鸣和启示。
总之，普及和吸收定格动画技术，在一个艺术爱好者或创作者的居家日常生活中亦是一项很不错的娱乐。在任何场合下都能拿出手机、相机或者其他拍摄工具进行试拍。当你在保持手稳的同时拍摄到某种灵感时，不妨借助定格动画制作理念，挑选、安排素材，来实现自己创意作品的展示。也许那将成为一个非常有趣并且充满挑战性的尝试，从而让自己的创作成果得以得到他人的认可。
